TEGAS.CO., NUSANTARA – Setiap pementasan punya napasnya sendiri. Ada yang tenang dan mengalir, ada pula yang berisik, sesak, dan terasa seperti ingin meledak dari awal.
Drama Malam Jahanam yang dipentaskan dalam Festival Ujian Akhir Episode 4 oleh mahasiswa Sastra Indonesia FIB UHO, jelas termasuk yang kedua.
Begitu penonton memasuki Gedung Theater FIB UHO, penonton langsung dihadapkan pada tempat duduk sempit yang terasa menekan.
Bukan karena tempat ruang, tapi karena suasana yang dibangun dari panggung, dialog, dan emosi yang tumpang tindih. Pementasan ini memang bukan tentang kenyamanan—tapi tentang kegelisahan yang ditumpuk tanpa ampun
Tempat duduk sempit, konflik padat dibawakan oleh mahasiswa dari Prodi Sastra Indonesia FIB UHO, pementasan ini menghidupkan naskah Malam Jahanam karya Motinggo Busye yang di sutradarai oleh kak Ramdoni/Doni.
Naskah ini sudah dikenal dengan sarat konflik. Tapi menariknya, dalam versi ini, Tempat duduk yang diberikan dinomori benar benar sesempit mungkin.
Hanya satu ukuran kramik Standar lantai(tempat duduk di Gedung Theater FIB UHO), tanpa pergantian babak, dan dengan properti seperlunya.
Tapi justru di situlah kekuatannya. Tempat duduk yang sempit membuat semua emosi tokoh bertabrakan satu sama lain. Tidak ada jarak aman. Setiap tokoh terlihat saling memburu.
Penonton tidak diberi waktu untuk tenang, karena ketegangan tidak pernah turun sejak awal hingga akhir.
Pencahayaan dan Kesan Panas
Salah satu unsur pemanggungan yang paling menonjol malam itu adalah pencahayaannya. Tidak banyak permainan warna atau efek khusus.
Lampu yang dipakai cenderung putih kekuningan dan beberapa warna yang dominan cerah seperti merah, biru, unggu dan sebagainya—cukup terang untuk menyorot wajah, tapi tidak cukup lembut untuk membuat tenang.
Akibatnya, panggung tampak “panas”. Terang, tapi bukan nyaman. Seperti suasana siang hari di rumah yang tidak pernah damai.
Ketika Mat Kontan berteriak, atau Paijah membalas dengan suara tertahan, cahaya tetap membakar suasana. Tidak pernah ada cahaya yang menenangkan.
Dan benar saja, bahkan dari sudut kursi penonton, ada yang mulai mengipasi wajahnya. Mungkin karena ruangan penuh. Mungkin juga karena atmosfer emosi di atas panggung ikut membakar.
Suara-suara yang Tak Memberi Jeda
Selain sempit dan panas, pentas ini juga “ramai”. Tapi bukan ramai dalam arti menyenangkan. Lebih kepada penuh tekanan. Dialog diucapkan cepat, keras, kadang saling tumpang tindih. Tawa Utai yang muncul di sela-sela juga tidak memberi kelegaan. Justru semakin menambah kesan kacau.
Ada satu momen ketika hampir semua tokoh berbicara dalam waktu bersamaan—dan bukannya bingung, penonton justru bisa merasakan bagaimana rumah itu sudah benar-benar hancur.
Ketika tidak ada satu suara pun yang didengar, dan semua orang hanya ingin mengalahkan satu sama lain dengan teriakan.
Situasi semacam ini tidak biasa, dan sulit dibangun tanpa ritme yang tepat. Tapi pentas malam itu berhasil. Dan mungkin itu yang membuat beberapa penonton terlihat lelah secara emosional—seolah mereka ikut tinggal di rumah itu selama satu jam terakhir.
Ketegangan yang Menular ke Kursi Penonton
Biasanya, panggung dan penonton punya batas yang jelas. Tapi dalam pementasan Malam Jahanam ini, batas itu terasa kabur.
Emosi di atas panggung seolah tumpah ke kursi penonton. Tidak sedikit yang terlihat menggenggam tangan sendiri, memalingkan wajah saat konflik memuncak, atau sekadar menarik napas panjang.
Salah satu yang paling menarik adalah ekspresi beberapa penonton yang terekam dalam dokumentasi: mereka terlihat kepanasan.
Bukan karena cuaca, tapi karena pementasan benar-benar membuat mereka tidak nyaman. Dan ini bukan hal negatif. Justru bukti bahwa suasana yang ingin dibangun oleh pentas berhasil menyusup ke luar panggung.
Tanpa Efek Khusus, Tapi Efeknya Kuat
Tidak ada asap, sedikit musik dramatis yang harusnya membangun suasana, dan Tidak ada perubahan cahaya yang mencolok. Tapi suasana yang dibangun terasa intens dari awal sampai akhir. Ini bukti bahwa atmosfer bukan hanya soal teknologi. Tapi soal irama cerita, suara, dan cara aktor bernafas di panggung.
Ketika semua unsur itu digerakkan bersama—suasana bisa muncul dengan sendirinya. Dan malam itu, yang muncul bukan kehangatan. Tapi panas. Ketegangan. Dan rasa sesak yang nyata.
Penutup
Malam itu, pementasan drama Malam Jahanam tidak hanya dipentaskan. Ia dirasakan. Bukan sebagai hiburan yang menyenangkan, tapi sebagai pengalaman emosional yang padat dan penuh tekanan.
Penonton tidak diajak tertawa, tidak pula diberi waktu bersantai. Mereka diajak menyelam dalam ruang sempit yang meledak dari dalam.
Dan mungkin, justru karena semua itu, pementasan ini berhasil. Karena rasa panas, sempit, dan meledak itu memang bukan efek panggung. Itu adalah inti dari cerita yang sejak awal ingin menyampaikan satu hal: bahwa dalam rumah yang penuh luka, udara memang selalu terasa lebih berat.
Penulis: Muh Fathir Al Fath